Mit einem Skizzenbuch bin ich auf der Suche nach Inspiration und finde unterwegs Motive, die mich in Form und Inhalt ansprechen. Die bringe ich mit Bleistift oder Fineliner aufs Papier. Dabei geht es mir zum einen um das Zeichnen vor der Natur oder einfach von Gegenständen, die ich bei Spaziergängen finde und die draußen so rumliegen.

Zum anderen dient mir das Skizzieren dazu, meine Wahrnehmung für Natur und Umwelt zu schärfen und Fragen zur Komposition zeichnerisch zu untersuchen. Neben Naturmotiven interessieren mich unter anderem technische Sujets wie bspw. alte Schiffskörperteile eines Schaufelradbaggers am Lankenauer Höft in Bremen.

Der Gedanke, aus Skizzen künstlerische Druckgrafiken herzustellen, fasziniert mich schon seit langem. Ausgewählte und überarbeitete Skizzen übertrage ich manuell auf einen Druckstock (Holz, Linoleum, Zink- oder Kupferplatte, Litho-Stein). Dazu gehören Tätigkeiten wie das Ätzen der Metallplatten mit Säuren, das Einkratzen von Linien und Schraffuren mit Radiernadeln, das Schneiden von Holz- oder Linoleumplatten. Die fertigen Druckstöcke drucke ich in kleiner Auflage mit Druckpressen auf Büttenpapiere.

Darüber hinaus entsteht beim Drucken selbst für mich etwas Neues. Die Reflexion über den ersten Druck, wie gut Motiv und Farben zusammen passen oder Korrekturen am Motiv erforderlich sind, bringt mir neue Erkenntnisse und Erfahrungen, die ich für die weitere Entwicklung meines künstlerischen Ausdrucks nutze.

Denn: Man weiß vorher nicht genau, wie der fertige Druck aussehen wird. So gibt es eine Reihe von Faktoren, die beim Anfertigen einer guten Druckgrafik eine große Rolle spielen: Tiefe und Dauer der Ätzung, Farbauftrag und Auswischen der Platten, Stärke der Tusche auf dem Litho-Stein, Reduktionsschnitt oder Druck mit mehrern Linolplatten usw. Das alles ist für  mich das eigentlich Spannende an der künstlerischen Druckgrafik.